作者简介：从四十年代到七十年代，格林伯格（Clement Greenberg）一直是好意思国好意思术月旦界一个有首要影响的东谈主物。由于他的提倡，东谈主们才初始温雅抽象进展办法。他的基本前提是，艺术的“品性”即存在于艺术自身的意旨之中，如毕加索、康定斯基、马蒂斯、蒙德里安等东谈主的画，其灵感即来自于他们所用的引子。

格林伯格

在1939年那篇闻明的《时尚与刻奇》中，格林伯格冷落，每个文化都会产生两种艺术，一种是为富东谈主和文化精英的时尚，一种是为文化全球的“刻奇”。

作为时尚艺术的抽象进展办法，办法透顶开脱传统的好意思学不雅和社会意旨，强调猖狂、自愿的个东谈主进展。

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而“刻奇”却标识着阿谁多量制造文化的期间，它是“咱们期间通盘那些伪物的缩影”。

在时局上，格林伯格反对写实和具象，他致使觉得，在抽象与“刻奇”除外，莫得第三条路。这种不雅点的冷落，反应了在照相与电影等借助于科技期间的新艺术出现后，对写实办法为中枢的传统艺术的挑战。

什么是刻奇？

Kitsch，刻奇，在辞典中的界说，指“投全球所好的无好意思学价值的艺术或文体，顽劣的作品”（《现代英汉笼统大辞典》），“（艺术、经营等）矫饰的，浮浅的，傲气的”（《牛津现代高等英汉双解辞书》），“趋奉初级谈理谈理的伤感文体（或艺术）作品”（商务印书馆《德汉辞书》）。华文经常译作“媚俗”。

kitsch 刻奇

格林伯格对“刻奇”的界说具有很大的影响，从那以后，“刻奇”就成为流行的中产阶层全球文化的同义词。它不但指具象画，而且指通俗演义，流行音乐，好莱坞电影，招贴好意思术等等。这些东西被觉得有着彰着的生意指标，它装作是原创的、真实的、独一的，其实却是投全球所好，并使东谈主们的表情变得低价。

比喻，画着蒙娜丽莎的烟灰缸，发着荧光的圣母玛丽亚雕像，印在机场出售的信封上的非洲艺术等，就常被西方艺术月旦家们作为“刻奇”的例证。在这些月旦家们看来，与全球艺术相对立的，是也曾成为难解艺术的时尚，如文体上的庞德、艾略特，音乐上的斯特拉文斯基，画图上的毕加索、高更，他们都追求忠实的抒发，反对全球文艺的无为和古老。

自从“刻奇”这个词出现以后，已成为西方好意思学中的一个首行径域，并在艺术月旦中平日地期骗。联系于传统的艺术不雅念，它被称作“坏品位”，“不充分的好意思”或“好意思的谣喙”，是中产文化的无为品位的驱散。

时尚的降生

时尚文化的降生，是伴跟着一种高度的历史自觉——更确切地说， 一种新的社会历史月旦出现的。

《苹果树》，蒙德里安，1912年

一个社会，当它在发展经由中，愈来愈不成对其格外方式的势必性作出合表露释时，就会冲破艺术家和作者在很猛进程上赖以同不雅众研究的广为接收的不雅念。

时尚确切最首要的功能不是实验，而是寻找一条大概保握文化在签订方式的狼籍和狂热中运行的路线。在企图完全与公众脱离的经由中，时尚诗东谈主或艺术家，试图通过将艺术闲适和普及至莫得相对性和矛盾的十足进展，来看护其艺术的高水准。由此，“为艺术而艺术” 和“纯诗”出现了，而题材或内容变得象夭厉一样遭覆盖。

网站

《吻》，康斯坦丁，1907年

在寻求十足的经由中，时尚艺术成为“抽象” 或“非具象”艺术——诗歌亦然如斯。时尚诗东谈主或艺术家试图从本体上效法天主，即用事物我方所格外的式样，以当然之是以为当然的式样，以满足——而不是满足画——之是以为满足的式样，创造一种想虽然的、蓝本就有的、落寞于意旨的相象或原型的东西。内容被如斯完满地融解为时局，以至于艺术或文体作品不可能从全体或局部上被缩减为非自身的东西。

《纰漏4》，康定斯基，1909年

非具象或“抽象” 淌若要具备审好意思的依据，不成是猖狂和无意的，而必须校服某些必要的物化性或原型。一朝普通的外向教训寰宇被消释，这种物化性只可在艺术和文体效法外向教训寰宇所用的才智和章程中发现。这些才智和章程自己就成为艺术和文体的题材。如亚里士多德所说，淌若通盘的艺术和文体都是效法，那么，这里所说的是效法的效法。援用一句叶茨(Yeats)的诗：不学称赞，但学称赞的典范。

《女士和鸟》，米罗

毕加索，勃拉克，蒙德里安，米罗，康定斯基，布朗库西，致使克利，马蒂斯和塞尚主要从他们使用的引子中得回灵感。他们艺术的动东谈主之处似乎主要在于对创造和组织空间、名义、时局、色调等的完全专注，而摈弃一切和这些要素无关的东西。

《红气球》，克利，1922年

全球向来对发展中的文化保握或多或少的淡然。然而今天，这种文化正在被它施行上隶属的 东谈主——咱们的管辖阶层——所摒弃。莫得一种文化不错在莫得社会基础莫得安稳收入开首的情况下发展。具体到时尚，其收入由它自以为与之远离，但又老是由一条金脐带连着的，社会中管辖阶层的精英所提供。这种针锋相对是事实。目下这个精英集团正在速即缩减。由于时尚组成了目下咱们独一有活力的文化，总体文化在不久的畴昔的生涯就此受到要挟。

咱们决不成被名义风物和局部告捷所惑。毕加索的展览仍引来多数参不雅者，艾略特投入了大学课程。现代办法艺术经销商仍有生意，而出书商仍在出书一些“难解” 的诗。但是时尚自己，也曾察觉到这种危境，正在日渐变得败落自信。学院办法和生意办法正出当今前所未闻的所在。这只可意味着少量：时尚正在对其依赖的不雅众——富足和有教会的东谈主——失去信心。

媚俗（刻奇）：替代的教训和假的感受

那处有时尚，经常咱们就会发现后卫。无疑，在时尚登场的同期，另一种新的文化风物出当今工业化的西方：为此德国东谈主起了个绝妙的名字——媚俗文化(Kitsch) ：通俗的、生意化的艺术和文体，包括彩色相片、杂志封面、插图、告白、华而伪善的庸俗演义、漫画、锡盘巷音乐、踢踏舞、好莱坞电影等等。

锡盘巷音乐

媚俗文化是工业改革的产物，后者酿成了泰西全球的都市化，并成就了所谓的读写能力普及教授。在此之前，正规文化和读写能力仍密不可分。但是跟着全民读写能力的普及，读写能力险些变成一种象驾驶汽车一样微不及谈的期间，而且它不再起着区别个东谈主文化谈理谈理的作用，因为读写能力不再是优雅谈理谈理的独一跟随物。

在城市安家成为工东谈主阶层和小钞票阶层的农民学习读写是为了实用，但他们并未得回必要的闲适来赏玩城市的传统文化。不外，失去了对来自乡下的民间文化的趣味，同期感到一种新的败兴，新的城市子民迫使社会向他们提供一种符合其自身浮滥的文化。为得志新的市集需求，一种新的商品被经营出来了：东谈主造的媚俗文化，注定是给那些对确切文化的价值麻痹不仁却又渴慕得到某种文化消遣的东谈主经营的。

媚俗文化，利用确切文化的顽劣和学院化的仿成品作为原材料，接待并培养这种麻痹不仁。后者是其利润的开首。媚俗文化是机械的何况按公式操作的。媚俗文化是替代的教训和假的感受。媚俗文化依时尚变化，但本体恒久保握不变，媚俗文化是咱们期间的生活中通盘假的东西的聚拢体现。媚俗文化伪称只消其主顾的钱——致使不需要他们的时辰。

媚俗文化的先决要求，是一个随时可利用的充分红熟的文化传统。媚俗文化从这个传统中鉴戒才智、决窍、政策、教训法则以及主题，并将其改革为一个系统，同期将其余部分摒弃。它从这个积存的教训储备中接收可谓生命的液体。当相应的一段时辰昔时后，新的被行为新“面目”而窃取，然后被淡化和浮滥为媚俗文化。

由于能被机械地制造，媚俗文化以一种确切的文化不可能有的式样（除非不测），成为咱们分娩系统中不可或缺的部分。由于注入了高大投资以期相应的答复，媚俗文化不得在看护的同期拓展其市集。

媚俗文化颇具乱来性。它具有多种不同档次，有些高得足以对稚童的谈理寻求者组成要挟。象《纽约客》这么的杂志，从根蒂上是符合豪侈主顾的高等媚俗文化居品，它改革并冲淡多量的时尚素材为其所用。

《纽约客》

并不是通盘的媚俗作品都完全毫无价值。偶尔，它产生出一些有价值的东西，一些有正统民间仪态的东西，这些无意和伶仃的例子蒙骗了那些理当明辨是曲的东谈主。

媚俗文化的高大收益对时尚是一个迷惑，时尚的成员莫得恒久挣扎住这种迷惑。有抱负的作者和艺术家会在媚俗文化的压力下修改他们的作品，即使不完全屈服于它。

媚俗文化，目下正在成为一种寰宇性文化——迄今所见的第一个寰宇性文化。今天，中邦原土的东谈主，涓滴不亚于南好意思印地安东谈主、印度东谈主和波利尼西亚东谈主，关于杂志封面印刷品和月份牌上的好意思女的深爱胜过原土的艺术居品。

月份牌

为什么媚俗文化是比伦勃朗的作品远远有意可图的出口物品呢？

毕竟，后者不错象前者一样被低价地复制。

首先，问题不单是在于新旧之间的遴荐——而是坏的，相对的旧和确切新的之间的遴荐。替代毕加索的不是米广博其罗，而是媚俗文化。

伦勃朗肖像画

一切价值都东谈主的价值，相对价值，不论对艺术如故其它鸿沟。然而在各个期间有训导的东谈主中，对什么是好的艺术和坏的艺术，或多或少有一个广博的共鸣。谈理谈理总在变，但并不超出一定的抑止。现代赏识家会同18世纪的日本东谈主一样觉得北斋(Hokusai) 是他的期间最伟大的艺术家之一。咱们致使同古埃及东谈主一样觉得第三和第四王朝的艺术最值得被后东谈主选为其艺术的典范。咱们也许心爱乔托(Giotto) 甚过拉斐尔(Raphael) ，但咱们依然不否定拉斐尔是他的期间最佳的画家之一。

《富士越龙图》，葛饰北斋绝笔之作，1849年

如斯说来，如实有这么一种共鸣，在我看来，这个共鸣基于对艺术格外的价值和非艺术的价值相对握久的区别。媚俗文化，依靠接收了科学和工业的感性化才智，在实行中扼杀了这一区别。

毕加索和列宾

例如来说，让咱们望望当一个如麦克达诺提到的无知的俄罗斯农民，站在区别由毕加索和列宾作的两幅画前会发生什么。

首先他看到，再现一个女子的幻化的线条、色调和空间。这种抽象的技巧——且接收麦克达诺的假定，对此我暗示怀疑——使他某种进程上想起留在村里的圣像，何况使他感到老练的迷惑。

《亚威农的仙女》，毕加索

他接下来转向列宾的画。列宾不错画得如斯真实以致于不雅众不错绝不辛苦地一眼辨别出画的内容——这简直太妙了。这个农民还对他在画中发现的丰富的显而易见的含义感到欢叫：“它讲了一个故事。”比拟之下，毕加索是如斯不加修饰和单调。

《伏尔加河上的纤夫》，列宾，1870-1873年

不错说，有训导的不雅众从毕加索得到的，与农民从列宾得到的，是一样的价值，因为后者在列宾作品里赏玩到的也或多或少是艺术，不管在多低的档次上，而且他是被与有训导的不雅众一样的直观所驱使去看画。

但是，有训导的不雅众从毕加索得到的根蒂价值是盘曲的，是对造型价值领先印象反想的驱散。唯独在阿谁时候，可辨别的、超卓的和怜悯的价值初始登场。它们不是径直和外皮地显当今毕加索的作品中，而是由对造型品性有富裕明锐的不雅众投射到作品中去的。它们属于 “反想” 的后果。

而在列宾的画里，“反想” 的后果也曾被包括在画中，随时提供不想象索的享受。淌若说毕加索画缘由的话，列宾则画驱散。列宾将艺术事前消化给不雅众并免去了他的起劲，而且提供给他一个绕开确切艺术中不毛的东西而通向艺术快感的捷径。列宾或媚俗文化不是确切的艺术。

淌若说时尚效法艺术的才智，媚俗文化则效法它的后果。这种彰着对立不是东谈主为的，它对应和界定时尚和媚俗这么，同期存在的文化风物之间的高大间隔。

（著作部分摘自格林伯格《时尚与媚俗》（Avant-garde and Kitsch），翻译：秦兆凯）

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